Spring/Summer 2025 – Fashion Week Berlin

Anja Gockel präsentieret ihre neue Spring/Summer 2025 Kollektion in diesem Jahr nicht wie gewohnt im Hotel Adlon, sondern ganz urban und OpenAir im Hinterhof ihres Stores in der Pariser Straße. Leider spielte das Sommerwetter nicht so wirklich mit, und die Models aber auch wir Gäste mussten uns mit dem Regen anfreunden. Trotz der Umstände präsentierten die Models ganz souverän die neusten Entwürfe der Designerin auf einem violetten Catwalk. Tänzer eröffneten die Show, zeigten dabei auch wunderschöne lange Kleider, teils sogar mit einer Schleppe. Um dem Thema noch mehr Ausdruck zu verleihen, trugen die Models jeweils federartige Wimpern an den Seiten der Augen und auch die Tänzer bewegten sich teils wie Vögel.

Anjas neue Kollektion besticht durch kräftige und pastellige Farben, wie flieder, hellblau , creme, rot, blau oder pink. Unifarben aber auch florale Muster auf leichten fließenden Stoffen, ließen die Kleider, Röcke und Hosen trotz des regnerischen Wetters erstrahlen.

Im Vordergrund der Kollektion von Rebekka Ruétz Spring/Summer 2025 standen vor allem starke Kontraste, Designs die den Lauf der Sonne widerspiegelten. Das Phänomen des schwarzen Lochs in der Sonne und Sonneneruptionen, dazu Elemente der griechischen Mythologie, Muster aus Hieroglyphen und Sonnengottzeichen zeigten sich als Prints auf vielen Kollektionsstücken.

Kontraste gab es auch durch die Farbauswahl, die Schnitte und Materialien. Feine Spitze und veganes Leder, overzised Anzüge, Blazer und Mäntel, enganliegende Lingerie und Cut-Outs bestimmten den Laufsteg. Stärke im Kontrast zur Sinnlichkeit, Farben wie Eisblau, Schwarz, Gold, Grau, Rot und Weiß.

Klassischer Anzugstoff kombiniert zu durchsichtiger Spitze, die übergroßen Jacken hüllten die Models ein. Taschen aus recyceltem Acrylglas und LED-Fäden in den Kleidungsstücken waren ein Eye-Catcher und wirkten wie von einem anderen Stern.

Rockige Musik und diese wunderschöne und ausgefallene Fashion haben mich förmlich in den Bann gezogen.

Rebekka schafft es immer wieder eine perfekte Komposition aus den unterschiedlichsten Materialien zu entwerfen und sie gekonnt auf dem Runway zu präsentieren. WOW!

Verspielt romantische Details, die jedoch immer wieder von dunklen Looks unterbrochen wurden. Eröffnet hat er seine Show mit einem eleganten Hochzeitskleid mit Schleppe und auch die darauf folgenden Outfits waren in unschuldigem Weiß gehalten. Danach gab es sattes Limettengrün, Designs und verspielte Muster in knalligem und auch gedeckterem Rot.

Verspielte Details wie Cut-Outs, Schleifen und Schnürungen, fließende Stoffe und asymmetrische Schnitte, schimmernde Stoffe und durch den typischen Einsatz von Tüll zeigte Danny wieder seinen einzigartigen Look. Er entführte uns in die Welt der Liebenden, mit der einer großen Hoffnung. Aber auch die Ups und Downs einer Beziehung wurden gezeigt, denn durch die dunklen Outfits in Schwarz und verschleiertem Gesicht, das mich sehr an eine Trauerfeier erinnerte, brachte die Realität auf den Laufsteg.

Eine phantastische Show mit atemberaubender Fashion.

Aber auch durch die opulenten Blütenprints, die aufregenden grafischen Muster in den Farben der Designs wie Gold, Rot, Türkis, und Silber, kombinierte Marcel mit klassischem Schwarz und Weiß. Eine feine Note in seiner neusten Kollektion waren auch die eleganten Abend- und Cocktailkleider und die tollen Hosenanzüge, die er mit lässigen Blusen oder Tuniken kombiniert hatte. Der Garten EDEN zeigte natürlich auch extravagante Details im Stil der Siebziger und Achtziger Jahre, die Marcel Ostertag sehr liebt. Sexy Cut-Outs und funkelnde Goldketten ließen die Models und die neue Kollektion Spring/Summer 25 erstrahlen.

Die Inspirationen für seine neue Spring Summer 2025 Kollektion „EDEN“ fand Marcel, mit seinem Mann Markus zusammen, in ihrem neuen Zuhause im Altmühltal. Denn seit März schon dieses Jahres haben sie Berlin den Rücken gekehrt um ihren Traum zu verwirklichen und sind in Süddeutschland auf einen Bauernhof gezogen.

Am Anfang der Show gab es ein Interview Clip, Kilian erzählte wie hart der Einstieg mit vielen Höhen und Tiefen in die Modebranche für ihn war. Nach all diesen Ups and downs in seiner Karriere, sagt er heute: „Ich bin genau da, wo ich sein will, und das ist erst der Anfang“ – und genau das präsentierte er in der neuen Spring/Summer 2025 Kollektion.

Eine Kombination von weichen, fließenden Stoffen oder strukturierten, festen Materialien, viele Glitzerdetails, Transparenz, oversize Silhouetten und tolle Farben wie Beige, Creme, Schwarz, Hell- und Dunkelblau, Silber, Gold, Grüntöne und natürlich Rot. Es ist diese besondere Mischung, die seine Entwürfe so spannend macht und die jedes Mal aufs Neue überrascht. Genau das spiegelt auch seine Jubiläumskollektion wider: Eine gelungene Kombination aus Erinnerungen und Zukunftsvisionen.

Das Publikum wurde in eine andere Welt entführt voller Gefühle und Stimmungen. Der letzte Look auf dem Runway – ein Ensemble aus einem großen roten Herz mit langer Schleppe und einem Schleier. Dann roter Konfetti-Regen der die Models und Kilian auf seinem Weg nach vorne zum Publikum einhüllte und so konnte er auch seine Tränen nicht mehr zurückhalten.

Für mich ist diese Kollektion ein echtes Highlight in diesem Modejahr. Sie erinnert uns daran, dass Mode nicht nur Kleidung ist – sie ist Kunst, Ausdruck und Emotion. Und genau das schafft Kilian Kerner seit 20 Jahren. Ein Designer, der sich immer treu geblieben ist und dennoch den Mut hat, Neues zu wagen.

Während der aktuellen High Fashion Show zeigte die Designerin Ewa Herzog ihre Haute Couture Spring/Summer 2025 Kollektion mit tollen Modellen feister Cocktail- und Abendkleider. Die vielschichtige Schönheit jeder Frau inspiriere sie, so die ukrainische Designerin. Mit ihrer Kollektion “Wrapped in Silence” betont Ewa Herzog ganz bewusst die Frauenenergie und Power, Frauen die ihre Wünsche und Ziele umsetzen und mutig sind, aber auch gleichzeitig die Leidenschaft und auch die Zerbrechlichkeit der Weiblichkeit.

Die Kollektion aus kräftigen Farben oder auch die sanften und zarten Töne, dazu Perlen, Pailletten und Strasssteine. Fließende Schnitte und raffinierte Rücken- oder Ausschnitte am Dekolleté, mit leichter Schleppe oder in Mini. Wunderschöne Stücke! Die Stoffe: Spitze, Seide und Tüll. Eine tolle Kollektion, die so manche neuen Träume zuließen.

Ewa Herzog – feminine Slow Fashion mit der Basis von Fair Trade aus Europa.

Das Event begann mit einer faszinierenden Darbietung des Königlichen Balletts von Kambodscha, das für seine meisterhaften Choreographien und Erzählungen bekannt ist. Die Zusammenarbeit zwischen TREY und dem Königlichen Ballett führte zu einer einzigartigen Verschmelzung von Mode und Kunst und zelebrierte Schönheit und Kreativität in einem kulturellen Spektakel, das uns in seinen Bann zog.

Im Mittelpunkt standen anschließend natürlich die exquisiten, handgefertigten Korsetts und üppigen Verzierungen, die an die Eleganz der Renaissancezeit erinnerten. Jedes Kollektionsstück zeigte aufwändige Details und schimmernde Kristalle, die moderne Raffinesse mit einer Anspielung auf die historische Opulenz verbanden. Die Designerin Simmys Chhun arbeitete schon bei renommierten Marken wie Tom Ford, DIOR, MCQueen, Agent Provocateur, LVMH und der KaDeWe Group. Dieses Jahr stellte sie erstmalig das Label Trey mit einer Ready-to-Wear-Kollektion zu den tollen Korsetts während der Berlin Fashion Week vor.

Eine ganz besondere Show präsentierte MAJÈRE in Zusammenarbeit mit dem queer-feministischen Produktionslabel Vproud.uction ihre aktuelle Kollektion „UNZUCHT “SS25 im historischen Stadtbad Oderberger.

Die Kollektion ist inspiriert von Boschs Gemälde „The Garden of EarthlyDelights“. Dieses Werk stellt die Neigung des Menschen zur Sünde und ihre Folgen im Jenseits dar. Durch die drei Tafeln – Garten Eden, Garten der irdischen Freuden und Hölle – veranschaulicht Bosch die Verlockungen und die Vergänglichkeit der weltlichen Freuden sowie die daraus resultierenden Strafen im Jenseits. Das Gemälde dient als moralische Warnung vor der Verlockung der Sinnesfreuden und den unvermeidlichen Folgen der Sünde.

Unter der kreativen Leitung von Alawi Harris, Anaïs Fabricius und Luis Steigleder interpretiert MAJÈRE die Essenz des Gemäldes in ihrer neuesten Kollektion neu, indem sie Schöpfung, Desillusionierung und Versuchung erforschen und religiöse Überzeugungen und gesellschaftliche Normen in Frage stellen. Die Verwendung natürlicher Materialien aus Restbeständen und Second-Hand-Funden vermittelt die Symbiose zwischen Mensch, Tier und Natur.

Zu Beginn der Show wurden die individuellen Geschichten der jungen Schülerinnen und Schüler und ihre Gedanken zur Mode vorgestellt. Elegante Kleidungsstücke, verschiedene Materialien und einzigartige Schnitte trafen auf klassische Streetstyle-Elemente. Genauso vielfältig wie die Kleidungsstücke waren auch die Designer: Studenten der Fachrichtungen Modejournalismus, Modemarketing und nachhaltige Mode kombinierten ihre Kollektionen in 19 Outfits und bemühten sich, den Models so gut wie möglich gerecht zu werden. Im Gegensatz zu anderen Shows trugen die Models das, worin sie sich wohlfühlten. Absätze und Stiefel, Hijabs und Röcke, Blazer und Mäntel – es gab nicht viel, was  nicht auf dem Laufsteg zu sehen war.

Eine tolle Kombination, Studenten und Schüler die zusammen Mode zeigten, Mode die von jungen Erwachsenen im Alltag gerne getragen wird. Unter der Leitung der professionellen Stylistin Gaelle Martin entstand dieses einzigartige Event. Ziel war es, den interessierten und freiwillig teilnehmenden Studenten einen Einblick in die Modewelt zu geben.